Dominique Sanda
Sitio official de l'actriz y comediante Dominique Sanda
Sitio official de l'actriz y comediante Dominique Sanda
Opera en tres actos según libro de Maurice Maeterlinck, creada el 10 de mayo de 1907 en la Opera-Cómica. Stefano Poda: puesta en escena, decorados, vestuario y luces Con: Sophie Koch: Ariane, Vincent Le Texier: Barbazul, Janina Baechle: La Nodriza, Eva Zaïcik: Sélysette, Marie-Laure Garnier: Agraine, Andreea Soare: Mélisande, Erminie Blondel: Bellangère, Dominique Sanda: Alladine, Orquesta nacional del Capitolio, Coro del Capitolio, dirección: Alfonso Caiani, Pascal Rophé: dirección musical
Ariane y Barbazul cuenta la historia de Ariane, última esposa de Barbazul. Intrigada por la desaparición de las ex mujeres de su marido, Ariane descubre que éste las retiene cautivas en un subsuelo. Intenta entonces liberarlas, en vano.
Reseñas de prensa:
Además de las del Coro del Capitolio, siempre tan cuidadosamente preparadas por Alfonso Caiani, las protagonistas del encuentro a puertas cerradas resultan ser un octeto eficaz. ¿Un octeto realmente? Sí, pues si bien el personaje de Alladine no emite ningún sonido, su silencio interactúa como una interrogación en el lirismo compartido, una voz quizás apagada o que podría nacer de la liberación futura – ¿quién sabe ?... En una escena secreta, la bella presencia de la actriz Dominique Sanda, muy activa en el cine de 1970 a 1995 (con numerosas películas italianas) y de la que guardamos un gran recuerdo por la encarnación, en el teatro, de la hija de la psicoanalista Melanie Klein, Melitta Schmideberg, abre el espectáculo sin una nota, sin una palabra. Una suerte de casulla mágica asocia a Ariane con Alladine, vestimenta que nunca usará ninguna otra mujer y cuyos motivos entretejen ora el negro sobre el blanco, ora el blanco sobre el negro. (“Ariane y Barbazul, cuento musical de Paul Dukas” - BERTRAND BOLOGNESI http://www.anaclase.com - 4 de abril de 2019).
La distribución es digna de tal deslumbramiento visual, incluso con la conmovedora Dominique Sanda… por momentos planea la sombra de Visconti. (“Ariane imperial” MARC LABORDE - hvp://www.utmisol.fr - 4 de abril de 2019).
La actriz Dominique Sanda ofrece igualmente una conmovedora contribución en el rol mudo de Alladine.(“Ariane y Barbazul en el Capitolio, poesía en escena” (“Ariane et Barbe-Bleue au Capitole, poésie en scène”) - PAULA GAUBERT hvps://www.olyrix.com - 7 de abril de 2019).
Eva Zaïcik (Sélizeve), Andreea Soare (Mélisande), Marie-Laure Garnier (Ygraine) y Erminie Blondel (Bellangère) forman un harem perfectamente equilibrado, al que se suma, en el rol mudo de Alladine, nada menos que Dominique Sanda (sí, la actriz de Bresson, Bertolucci o Visconti, es ella). (“En el Capitolio de Toulouse, una magistral Ariane y Barbazul de Dukas” EMMANUEL DUPUY - www.diapasonmag.fr 7 de abril de 2019).
La actriz Dominique Sanda, quien se ha lucido tan magistralmente en la pantalla (“Una mujer dulce” [“Une femme douce ”] de Robert Bresson, “1900”de Bertolucci), le da una densidad poco común a Alladine, la preferida del maestro, aportando una consistencia inesperada a las vacilaciones de sus compañeras (La luz irradiante de Ariane y Barbazul en el Capitolio, Jean-Pierre Robert - hvps://www.on-mag.fr - 8 de abril de 2019).
Notaremos de paso la utilización del procedimiento del doble en los personajes, empezando por Ariane, con la presencia superlativa (aunque silenciosa) de la legendaria Dominique Sanda, egeria de Robert Bresson y Bernardo Bertolucci, que interpreta el rol mudo y misterioso de Alladine. Acercando a los dos personajes, Poda hace de esta mujer venida del lejano Oriente una sombra proyectada por Ariane y su destino. La larga escena muda de introducción la muestra buscando, entre un grupo de extras masculinos, un Barbazul al que le cuesta reconocer. Tal combinación entre un rol mudo y la presencia vocal desbordante de Ariane es particularmente notable. (Gritos y murmullos [Cris et Chuchotements] - DAVID VERDIER - hvp://wanderersite.com - 24 de abril de 2019).
photos : © Cosimo Mirco Magliocca
Dominique interpreta a Julian of Norwich, una anacoreta del Medioevo que fue la primera mujer en escribir en inglés sobre “el espíritu maternal de Dios”.
Respondiendo a su deseo de “estar en completa comunión” con Buenos Aires, “ciudad dura pero fascinante”, Dominique Sanda aceptó hacer allí su “trabajo de actriz”, esta vez en castellano después de haber actuado en francés, inglés e italiano.
Dominique recitó le Chant d’amour et de mort du cornette Christophe Rilke, de Rainer Maria Rilke, con música de Victor Ulmann.
Dominique interpreta el papel de la reina Gertrudis. Gira en Italia: Teatro Bonci en Cesena, Teatro Masini en Faenza, Teatro Metastasio en Prato, Teatro Storchi en Modena, Teatro Dell’Arte en Milano, Teatro della Regina en Cattolica, Teatro Verdi en Pisa, Teatro Politeama en Viareggio, Teatro Verdi en Carrara, Teatro del Giglio en Lucca, Teatro Carignano en Torino, Teatro sociale Villani en Biella, Teatro Manzoni en Pistoia, Teatro Nuovo en Bolzano, Teatro del Popolo en Colle Val D’Elsa y Teatro Moderno en Grosseto.
Para mí es un gran privilegio, no puedo imaginar un placer más exquisito: un lugar tan hermoso como es el Colón, y la conexión con mi país a través de Juana de Arco, la gran liberadora de Francia. La obra está escrita con el corazón, tanto por Claudel como por Honegger. Y es con el corazón que voy a interpretar mi papel. Lo vivo como un regalo de Dios. (Dominique Sanda: entrevista por Isabel Estrada en la Revista dominical del diario LA NACIÓN 19-5-2002)
Dominique interpreta a Ellida Wangel, con Philippe Leroy-Beaulieu. Larga gira por Italia y presentación en el Festival de Teatro de Maubeuge (1999) y en la Maison des Arts de Créteil.. Dominique Sanda es la Donna del Mare.
“Es una idea que me pertenece”, reconoce la actriz. “Desde el primer momento sentí una loca atracción hacia esta obra cuya heroína, Ellida, es la feminidad en persona. Siempre quise trabajar bajo la dirección de Robert Wilson” (Marion Thébaud, Le Figaro 15-3-1999).
Dominique Sanda es una extraordinaria protagonista: alternando palabras, susurros, gritos de gaviota, para subrayar lo extraño del personaje (Maison des Arts de Créteil, marzo 1999).
Se trata de la correspondencia entre dos damas destacadas del romanticismo del siglo XIX, dos escritoras cuya fama ha trascendido hasta el siglo XX : George Sand (Dominique Sanda) y Marie d’Agoult (Brigitte Fossey). Las dos mujeres jugaron un papel importante en la vida literaria y musical de su época, al recibir en su salón a los más selectos escritores y músicos del momento. Ambas eran escritoras de una excepcional inteligencia, con un gusto exacerbado por la libertad. Pero esta relación demasiado íntima hará que poco a poco surjan entre ellas diferencias fundamentales que las llevarán a odiarse mutuamente. Al compartir cada una de ellas la vida de un famoso compositor (Marie d’Agoult con Liszt, George Sand con Chopin), la sombra de aquellos dos amantes célebres siempre aparecerá en sus intercambios epistolares.
Viviane Forrester elogió a Dominique Sanda con los siguientes términos :
Su percepción de lo que no se ve, de lo que no está "en escena", de lo que no se pronuncia, pero cuya fugacidad capta, atrapa y traduce.
Dominique Sanda (Lady Chiltern) interpreta a la perfección a una esposa irreprochable, vestal del templo familiar, al mismo tiempo generosamente humanista. (Le Provençal, Marseille 8-3-1997).
Elija un poema. Léalo una y otra vez, lentamente, cuidadosamente. Espere. El poema entra en Ud, se instala. Se convierte en su verdad (Alain Bosquet: La fable et le fouet).)
Textos de Pétrarque, Eichendorff, Lenau, Verlaine, Shelley, Proust; música de Schubert, Schumann, Liszt, Nietzsche, Debussy, Hahn, Tosti, Ciléa. Dirección de Michel de Maulne y Christian Crozet; pianista Ayala Cousteau, en el Théâtre Molière/ Maison de la Poésie.
Gira en Francia, Bélgica y Suiza.
Dirección de Mario Monicelli, con Geppy Gleijeses, Laura Morante, Yvone Scio, Marilu Prati, Mariella Capotorto, Fabrizio Dardo, Oreste Valente, Cristina Ferrajoli, Luigi Merito, Darío Fantini. Gira en Italia.
En una confrontación donde no falta la rivalidad profesional, Dominique Sanda interpreta a Melita con una firme presencia, muy brutal, hostil y cortante, aunque en este endurecimiento uno percibe su inquieta soledad, una suerte de nostalgia y dolor. Una vez más, el resultado es deslumbrante (Pierre Marcabru, Le Figaro, 28-3-1993).
